De Opkomst van Collectible Design: Een Nieuwe Decoratieve Taal
- Conny Gruijters
- 13 feb
- 5 minuten om te lezen
Bijgewerkt op: 12 mrt
Design in beperkte oplage, zoals gepresenteerd op beurzen als Design Miami en Collectible, introduceert een nieuwe, decoratieve taal in de designwereld. Wat als industrieel design slechts een fase was? Met de herontdekking van vakmanschap en het afnemen van seriële productie, richten experts zich nu op unieke, flamboyante stukken. Deze bieden ontwerpers zichtbaarheid en geven verzamelaars de kans om iets origineels te bezitten.
Wat is Collectible Design?
Collectible design verwijst naar meubels en objecten geproduceerd in beperkte oplages, balancerend tussen kunst en design. Deze items, vaak verkocht door galerijen of zelfproducerende ontwerpers, vonden hun niche vanaf het nieuwe millennium. Beurzen zoals Pad (1998) en Design Miami (2005) hebben deze trend versterkt en nieuwe investeringsmogelijkheden gecreëerd.
Collectible Design in Huis: Geschikt voor Elk Budget
Wil je jouw interieur een unieke twist geven met collectible design, maar weet je niet waar je moet beginnen? Of je nu een klein budget hebt of wilt investeren in een statement piece, er zijn mogelijkheden voor iedereen.
Laag Segment: Betaalbare Uniekheid
Zelfs met een bescheiden budget kun je de charme van collectible design in huis halen. Handgemaakte keramieken vazen of kleine meubelstukken bieden een geweldige start. Deze unieke items voegen karakter toe zonder je portemonnee te belasten. Denk aan prachtige, met de hand geglazuurde vazen of houten bijzettafels die met zorg zijn afgewerkt. Kijk eens op de site van Cor Unum.
Midden Segment: Betaalbare Luxe
Voor wie wat meer te besteden heeft, zijn meubels zoals stoelen en tafels van opkomende ontwerpers een uitstekende keuze. Deze stukken worden vaak gemaakt van hoogwaardige materialen en bieden een uitstekende balans tussen betaalbaarheid en luxe. Denk aan een elegante eetkamerstoel van gebogen hout of een stijlvolle salontafel met een marmeren blad. Ontwerpers zoals Marcel Wanders van Moooi en Jaime Hayon, die voor Fritz Hansen en Moooi heeft ontworpen, bieden betaalbare maar luxe opties.
Hoog Segment: Investeren in Kunst
Als je bereid bent te investeren, kun je unieke, op maat gemaakte stukken van gerenommeerde ontwerpers overwegen. Deze items dienen niet alleen als functionele meubels, maar ook als kunstwerken en statussymbolen. Denk aan een op maat gemaakte kast van exotisch hout of een unieke lichtinstallatie van een bekende ontwerper. Sabine Marcelis, bijvoorbeeld, heeft niet alleen lampen voor IKEA ontworpen, maar ook hoogsegment glasontwerpen die dienen als ware kunstwerken.
De Impact van Collectible Design op Jouw Interieur
Collectible design brengt een uniek karakter en verhaal in jouw huis, wat zorgt voor een persoonlijk en opvallend interieur. Voor de eigenaar betekent dit niet alleen een investering in schoonheid, maar ook in een stukje geschiedenis en vakmanschap.
Passende Stijlen voor Collectible Design
Mid-Century Modern
Periode: 1940-1960
Mid-Century Modern in Interieurdesign
Mid-century modern (MCM) is een invloedrijke designbeweging die populair was van 1945 tot 1970, vooral in Noord-Amerika, Brazilië en Europa. De stijl kenmerkt zich door strakke, eenvoudige lijnen, natuurlijke materialen en open plattegronden met veel glas en licht. Iconische ontwerpers zoals Charles en Ray Eames, Eero Saarinen en Arne Jacobsen hebben met hun moderne, functionele ontwerpen bijgedragen aan deze tijdloze stijl. MCM beleeft sinds de jaren 1990 een heropleving en blijft geliefd vanwege zijn klassieke en praktische benadering van woonruimtes.
Minimalisme en Mid Century Modern.
Periode: 1980-1990
Hedendaagse stijlen:
De principes van het minimalisme zijn nog steeds relevant en terug te zien in het 'Japandi' design. Dit is een hybride stijl die elementen van Japans minimalisme en Scandinavisch comfort combineert. Strak design, neutrale kleuren en een focus op functionaliteit zijn kenmerkend, wat zorgt voor een serene en harmonieuze leefomgeving.
Minimalisme en Mid-century modern (MCM) kunnen heel goed samengaan, omdat beide stijlen de nadruk leggen op eenvoud, functionaliteit en een schone, opgeruimde ruimtes.
Art Deco
Periode: 1920-1930
Art Deco was een populaire stijlbeweging van 1920 tot 1939 die invloed had op decoratieve en toegepaste kunst, architectuur, grafisch en industrieel ontwerp, interieurontwerp, beeldende kunst en mode. De beweging was eclectisch en combineerde verschillende kunststromingen uit de eerste decennia van de 20e eeuw. Wat Art Deco onderscheidt van de meer organische Art Nouveau, is de omarming van technologie naast traditionele motieven. De stijl wordt gekenmerkt door rijke kleuren, geometrische figuren en overdadige versieringen. Ontwerpers zoals Émile-Jacques Ruhlmann (1879-1933), Jean-Michel Frank (1895-1941) en Eileen Gray (1878-1976) creëerden iconische stukken met verchroomd staal, email, bladgoud en weelderige stoffen.
Glamorous Chic en Art Deco
Periode: eind jaren 2000
Hedendaagse stijlen:
Art Deco kenmerkt zich door rijkdom aan materialen en geometrische vormen. Vandaag de dag zie je elementen van Art Deco terug in de 'Glamorous Chic'-stijl. Dit omvat het gebruik van luxe stoffen, gouden accenten en gedurfde kleuren. Denk aan meubels met plooien en glas-in-lood details, die perfect passen in een modern interieur met een glamoureuze twist.
Vintage Bohemian en Art Deco
Periode: 1960-1970
Hedendaagse stijlen:
De vrije geest van de Vintage Bohemian ziet tegenwoordig een revival in de 'Eclectic' stijl. Deze stijl moedigt het mixen van prints, texturen en kleuren aan. Het gebruik van vintage of handgemaakte items in een gedurfde, kleurrijke setting doet recht aan de Boheemse uitbundigheid.
Hoewel ze verschillend zijn, kunnen elementen van Art Deco en Vintage Bohemian gecombineerd worden. Een Art Deco meubelstuk kan een prachtig contrast vormen met Boheemse textiel en accessoires,
Memphis Design
De Invloed van de Memphis Groep op Modern Interieurdesign
De Memphis Groep, opgericht door Ettore Sottsass en Michele De Lucchi, was een revolutionaire Italiaanse designgroep actief van 1980 tot 1987. Hun opvallende ontwerpen, gekenmerkt door kleurrijke, abstracte decoraties en asymmetrische vormen, maakten gebruik van materialen zoals plastic laminaat en terrazzo. De groep creëerde postmodern meubilair, verlichting, stoffen en meer, die vaak een speels en gedurfd karakter hadden. Deze unieke stijl heeft moderne interieurtrends beïnvloed en blijft een inspiratiebron voor hedendaagse ontwerpers. Memphis-design is te herkennen aan zijn levendige kleuren, geometrische vormen en de onverwachte combinatie van materialen, wat het perfect maakt voor wie een gedurfd statement wil maken in hun interieur.
Postmodernisme en Memphis Milano stijl
Periode: 1970-1990
Hedendaagse stijlen:
Postmodernistische ontwerpen, met hun speelse vormen en eclectische mix van stijlen, kunnen vaak teruggevonden worden in 'Maximalisme'. Deze stijl omarmt het gedurfde en ongebruikelijke met een overvloed aan kleuren, patronen en onverwachte combinaties. Het is een viering van individualiteit waarin elk stuk een verhaal kan vertellen.
De Groei van Collectible Design
Het aantal beurzen en platforms voor verzamelontwerp is wereldwijd toegenomen. Deze bieden een platform voor producten gericht op zowel speculatief onderzoek als technische experimenten. E-commerce en speciale online platforms hebben geleid tot gespecialiseerde productie- en commerciële kanalen, wat opkomende talenten helpt om op te vallen.
Collectible design heeft minimalisme niet weggevaagd, maar biedt een rijk alternatief voor wie op zoek is naar een uniek, kunstzinnig interieur.
コメント